用一部器材拍一部短剧。
Paul Trillo是一位知名的影视制作人,之前他的无人机题材航拍作品《Chromaticity》就曾被评为最佳音乐类航拍短片,这部音乐短片自问世以来就好评如潮,大胆使用的色彩、灵动飘渺的画面以及与音乐的完美结合,都是其深受观众喜爱的原因。实际上影片中三个不断散发着烟雾的物体,正是携带着烟雾器的无人机,算上不断跟拍的无人机,整部影片使用了至少4架无人机共同完成。《Chromaticity》:
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而最近,他的最新作品《At The End of the Cul-de-Sac》,则更是体现了他在航拍类题材上的得心应手。这部时长整整9分钟的短片,完全由无人机拍摄,且一镜到底。这位来自纽约的影视制作人,究竟如何创造出了这部令人惊叹的作品?
Paul Trillo坦言,自己并不满足于将无人机融合于当下的影视制作,而是一直在寻找机会让无人机掌控全局。他说,掌握一项新的科技其实并不困难,难的是你要追问自己这项新科技带来了什么变化,你该如何最大化这些特点。
而此番,无人机的自由不受限、自带增稳云台等等特性,都被他捻熟于心且融入了这部最新的作品之中。
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从尝试到挑战
“如果我们不再单纯使用无人机去拍摄航拍镜头,而是将它视作一种普通的表现形式,重新讲重点转回故事和短片本身?”Paul Trillo说道,“而且我也喜欢挑战自己,既然决定了只用无人机拍摄,何不再试试能不能一镜到底,把故事讲完整?”
无人机也能做到效果等同于摇臂的顺畅的画面过渡。
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普通的一个镜头只能呈现制作人希望观众看到的内容,而连续不断的长镜头则给以观众更接近现场观看剧院表演的感受,镜头是灵动的,它从一位演员转至另一位演员,或一处场景移到另一处场景,就像你亲临现场,左顾右盼地观看着一切。
影片之所以只有9分钟,是为了保证拍摄所用的器材——大疆DJI 悟Inspire 1能够安全地起降。
无人机相对较小的体积带来了良好的机动性,自带的云台保证了在移动中的稳定顺畅。
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一镜到底对于演员来说的挑战就是需要记住台词和动作的时间节点,而对于无人机飞手来说则更为困难,因为他并没有太多的参照物,只能凭着之前的排练来操作无人机,而且一旦出现差池就要重新开始拍摄。
这部短片邀请了Mike Ferguson作为飞手,Jeff Brink作为云台手,他们都来自知名的航拍团队Aerobo。
甚至连快速的镜头转动,无人机也能轻松应付。
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cul-de-sac的意思是死胡同,之所以选择在这样的一个场景进行拍摄,是因为制作人Paul Trillo位于美国的纽约,受制于FAA的规定,许多场地如机场、高压线附近都不可以飞行无人机。而死胡同这样的场景,正巧能够避免这些危险因素,同时附近的车流量也较少。
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最后随着无人机渐渐身高,不少观众才恍然大悟,原来这一切镜头都是由无人机单独完成拍摄,且已经到底。
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完整视频:
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拍大片的节奏啊
个人觉得,第一个片子感觉很棒,第二个感觉有些为了追求一镜舍弃了应有的节奏。有些得不偿失,但是航拍的技术是值得肯定的。导演的大胆创新也是不错的。
zrtxr 发表于 2017-4-10 10:31
个人觉得,第一个片子感觉很棒,第二个感觉有些为了追求一镜舍弃了应有的节奏。有些得不偿失,但是航拍的技 ...
懂行啊,厉害! 不错不错 为你顶帖
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